Projekte

"Bleib bei mir" - 2,9 MB
"No blood for oil" - 4,4 MB

Seit 2007 lebt "Infamous" wieder in Las Vegas, komponiert und produziert seine Musik selber und brachte 2018 seinen ersten selbstproduzierten Longplayer "Against the System - InfamousMusik" heraus.

1996-2002 Crazy Fisch

Bandmitglieder:

1994-1995 Schräge Vögel

1993 - 1998 Working Class Heroes

Veröffentlichung: Völker hört die Signale ... Ruhe zwischen den Kämpfen / Working Class Heroes

"Die Internationale" - 3,6 MB Text: Eugene Poittier/Emil Luckhardt; Musik: Pierre Degeyter/Detlef Black; mitwirkende Musiker: Pedda Scheurer-Gesang, Blacky-Gitarren, Keyboards, Sampling
Die Internationale ist das weltweit am weitesten verbreitete Kampflied der sozialistischen Arbeiterbewegung, die sich ideologisch – gemäß dem marxistischen Motto „Proletarier aller Länder, vereinigt euch!“ – dem proletarischen Internationalismus verpflichtet sieht. Der ursprünglich französische Text stammt von Eugène Pottier, einem Dichter und aktiven Beteiligten der Pariser Kommune von März bis Mai 1871, der ersten als proletarisch-sozialistisch geltenden Revolution. Auf der Flucht nach dem Zusammenbruch der Pariser Kommune schrieb Pottier "Die  Internationale"; das  Manifest, das  zur Freiheitshymne aller Revolutions- und Protestbewegungen in der ganzen Welt wurde. Vertont wurde der Text  1888 von  dem  Arbeiterkomponisten  und  Dirigenten  des  Liller Arbeitergesangsvereins P.  C. Degeyter.  Mitte der neunziger Jahre wurde "Die Internationale" in Deutschland und in andern Ländern bekannt. Sie ist seitdem aus der internationalen Arbeiterbewegung nicht mehr wegzudenken.

"Sacco und Vancetti" - 3,6 MB Text: Franz Josef Degenhardt; Musik: Woody Guthrie und David Rovics; Arr: Detlef Black
Ferdinando „Nicola“ Sacco und Bartolomeo Vanzetti waren zwei aus Italien in die USA eingewanderte Arbeiter, die sich der anarchistischen Arbeiterbewegung angeschlossen hatten. Sie wurden der Beteiligung an einem doppelten Raubmord angeklagt, in einem umstrittenen Prozess zum Tode verurteilt und in der Nacht vom 22. auf den 23. August 1927 im Staatsgefängnis von Charlestown (Massachusetts) auf dem elektrischen Stuhl hingerichtet. Die Frage ihrer tatsächlichen Schuld oder Unschuld konnte bis in die Gegenwart nicht vollständig geklärt werden.
Das Todesurteil vom 9. April 1927 hatte weltweite Massendemonstrationen zur Folge. Kritiker warfen der US-amerikanischen Justiz vor, es handele sich um einen politisch motivierten Justizmord auf der Grundlage fragwürdiger Indizien. Entlastende Hinweise seien unzureichend gewürdigt oder sogar unterdrückt worden. Hunderttausende von Menschen beteiligten sich an Petitionen und versuchten damit, einen Aufschub oder die Aussetzung der Urteilsvollstreckung zu erreichen.
Im Jahr 1977 wurden beide postum durch den Gouverneur von Massachusetts, Michael Dukakis, rehabilitiert.

"Comandante Che Guevara" - 4,7 MB Text und Musik: Carlos Pueblo, dt. Text: Wolf Biermann, Arr: Detlef Black, mitwirkende Musiker: Thomas Guthoff-Klavier, Frank Mellies-Drums, -Gesang, Blacky-Gitarren, Bass
Ernesto Guevara de la Serna, genannt Che Guevara oder einfach Che (* 14. Juni 1928 in Rosario, Argentinien; † 9. Oktober 1967 in La Higuera, Bolivien), war ein marxistischer Politiker, Guerillaführer und Autor. Er war ein zentraler Anführer (Comandante) der Kubanischen Revolution von 1957/58 und ist neben Fidel Castro deren wichtigste Symbolfigur. Ursprünglich hatte der aus einer bürgerlichen Familie stammende Argentinier Medizin studiert. Einzelne seiner Schriften und Reden beeinflussten revolutionäre Strömungen weit über Kuba hinaus, seine Tagebücher haben literarischen Wert, sein Leben wie Sterben und der posthume Kult um seine Person war und ist Gegenstand vielfältiger Betrachtungen in Medien, Filmen und Büchern. Die US-Zeitschrift Time Magazine zählte ihn zu den 100 einflussreichsten Menschen des 20. Jahrhunderts. Eine Fotografie des „Che“ von Alberto Korda, Guerrillero Heroico, gilt als berühmtestes fotografisches Abbild einer Person.

"We shall not be moved" - 1,5 MB
"Geier´s scharzer Haufen" - 3,5 MB
Wir sind des Geyers schwarzer Haufen ist ein nach dem Ersten Weltkrieg entstandenes politisches Kampflied, das die Taten des Florian Geyer und seines Schwarzen Haufens, einer Odenwälder Bauernarmee während der Bauernkriege des 16. Jahrhunderts glorifiziert.

"Die Arbeiter von Wien" - 2,2 MB Text: Fritz Brügel, Musik: Samuel Pokrass, Arr. Detlef Black, mitwirkende Musiker: Peter Scheuer, Olaf Althoff - Gitarre
Das Lied Die Arbeiter von Wien entstand vermutlich 1927, als während der so genannten Julirevolte in Wien 89 Demonstranten durch Schüsse in die Menge getötet wurden.
Erstmals aufgeführt wurde es 1929 beim 2. Internationalen Arbeiterjugendtag in Wien. Größere Verbreitung erhielt das Lied 1934 während und nach den Februarkämpfen zwischen österreichischer Arbeiterbewegung und faschistischer Regierung und Organisationen. Vor allem in Wien, der Steiermark und Oberösterreich erhoben sich die Arbeiter gegen den Austrofaschismus. Der Aufstand wurde blutig niedergeschlagen, das Lied Die Arbeiter von Wien fand aber Eingang in das internationale antifaschistische Liedrepertoire.

"Dem Morgenrot entgegen" - 2,9 MB
Dem Morgenrot entgegen ist ein Kampflied aus der Arbeiterbewegung. Der Text wurde 1907 von dem Bremer Lehrer und Sozialdemokraten Heinrich Eildermann unter dem Titel Lied der Jugend verfasst. Publiziert wurde das Lied erstmals 1910 in der Zeitschrift „Arbeiter-Jugend“, wobei Eildermann das Pseudonym Heinrich Arnulf benutzte. Die Melodie wurde vom Andreas-Hofer-Lied übernommen, das seit 1948 die offizielle Tiroler Landeshymne bildet.

"Zur Sonne, zur Freiheit" - 3,3 MB
Brüder, zur Sonne, zur Freiheit ist der Titel der deutschen Nachdichtung des Arbeiterlieds „Смело, товарищи, в ногу!“ (Smelo, towarischtschi, w nogu; „Tapfer, Genossen, im Gleichschritt“), das 1895/96 von Leonid Petrowitsch Radin in einem Moskauer Gefängnis zur Melodie eines russischen Volkslieds gedichtet wurde. Es wurde erstmals 1897 von politischen Gefangenen auf dem Marsch in ein anderes Gefängnis gesungen. In den Revolutionen 1905 und 1917 wurde es in Russland zur Hymne. Ins Deutsche wurde es 1918 von dem Dirigenten Hermann Scherchen, dem Leiter eines Arbeiterchores, übersetzt. Scherchen, der auch den Trauermarsch Unsterbliche Opfer mit nach Deutschland brachte, hatte die Lieder in russischer Kriegsgefangenschaft erstmals gehört. In Deutschland wurde Brüder, zur Sonne, zur Freiheit am 21. September 1920 in Berlin das erste Mal öffentlich gesungen.
Brüder, zur Sonne, zur Freiheit soll das meistgesungene Lied der Arbeiterbewegung nach dem Zweiten Weltkrieg sein. Es gilt neben Wann wir schreiten Seit’ an Seit’ als Parteihymne der SPD und wird jeweils zum Abschluss der Parteitage gesungen, hatte aber auch seinen Platz auf den Parteiversammlungen der SED.
Am 17. Juni 1953 wurde das Lied in zahlreichen Orten in der DDR auf den Demonstrationen gesungen, so beispielsweise in Berlin, Merseburg und Schmölln. Genauso wurde es mehrfach bei den Montagsdemonstrationen 1989 in Leipzig angestimmt.
Während das russische Original sieben Strophen hat, war die deutsche Nachdichtung ursprünglich nur dreistrophig; während der Weimarer Republik entstanden eine vierte Strophe, die allgemein in der Arbeiterbewegung gesungen wurde, und eine fünfte Strophe, die nur von Kommunisten verwendet wurde.
Es gibt weitere Übersetzungen in zahlreiche europäische Sprachen (z. B. Dänisch, Norwegisch, Kroatisch, Estnisch).
Die Nationalsozialisten verwendeten das beliebte Lied einerseits mit einer eigens angepassten vierten Strophe, dichteten es andererseits 1927 um in Brüder in Zechen und Gruben, eines der bekanntesten Propagandalieder der NSDAP im Dritten Reich, und ebenfalls 1927 in Brüder formiert die Kolonnen, ein Kampflied der SA.

"Bundeslied" - 3,6 MB Text: Georg Herwegh, Musik: Hanns Eisler; Arr. Detlef Black, mitwirkende Musiker:
Das Bundeslied für den Allgemeinen Deutschen Arbeiterverein (Bundeslied) beruht auf einem 1863 von Georg Herwegh verfassten Gedicht.
Er schrieb das Gedicht anlässlich der Gründung des Allgemeinen Deutschen Arbeitervereins, aus dem Jahre später die SPD hervorging, als eine Hymne auf das revolutionäre Proletariat.
Die Melodie für das Bundeslied wurde in den 1920er Jahren von Hanns Eisler geschrieben.
Das Bundeslied war jahrelang verboten und konnte daher nur illegal Verbreitung finden. Bis heute gilt es als eines der bekanntesten deutschen Arbeiterkampflieder.
Unter http://de.wikipedia.org/wiki/Bundeslied findet ihr Testauszug und weitere Links sowie unter "zeitgenössische Arrangements des Bundesliedes" einen Link zu meiner Vertonung.

"Die Moorsoldaten" - 3,9 MB Text: Esser/W.Langhoff; Musik: H.Eisler/R.Goguel; Arr: Detlef Black, mitwirkende Musiker: Detlef Korpolewski-Gesang, Pedda Scheurer-2. Gesang, Blacky-Gitarren, Keyboards, Sampling, Frank Mellies-Drums
Das  Moorsoldatenlied  entstand  im  Konzentrationslager  Bürgermoor II bei Papenburg im Emsland. Erstmals gesungen wurde es auf einer Veranstaltung, die aus Protest gegen ein  nächtliches Pogrom von der illegalen Häftlingsvertretung gegenüber der Lagerleitung durchgesetzt worden war. "Die Moorsoldaten"  wurden  von  einem  aus  dem  Lagerchor  zusammengestellten Quartett gesungen  (jede Stimme  vierfach besetzt). Schon nach der zweiten Strophe begannen  die Zuhörer  mitzusummen. Nach zwei Tagen wurde das Lied offiziell verboten. Es gelangte zuerst in die Tschechoslowakei, wo es von deutschen Antifaschisten sofort aufgegriffen wurde. Hanns Eisler lernte diese erste Fassung durch einen entlassenen Häftling schon 1935 kennen und bearbeitete es für den Sänger Ernst Busch. Busch sang es im spanischen Bürgerkrieg bei den Internationalen Brigaden, in deren Liederbücher es aufgenommen wurde.
"Die Moorsoldaten" gelten heute als das Zeugnis des antifaschistischen Widerstandskampfes in der ganzen Welt. Seit der ´ 68 Bewegung wurde das Lied in der Bundesrepublik bei politischen Veranstaltungen und Demonstrationen wieder viel gesungen.

"Lied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens" - 3,8 MB Text: Bertolt Brecht, Musik: Kurt Weill, Arr. Detlef Black, mitwirkende Musiker:
Die Dreigroschenoper ist ein Theaterstück von Bertolt Brecht mit Musik von Kurt Weill. Die Uraufführung fand am 31. August 1928 im Theater am Schiffbauerdamm in Berlin statt. Das „Stück mit Musik in einem Vorspiel und acht Bildern“ wurde die erfolgreichste deutsche Theateraufführung bis 1933, einige Musiknummern wie die Moritat von Mackie Messer wurden Welthits.

"Brot und Rosen" - 2,6 MB Text: James Oppenheim, dt. Text: Peter Maiwald; Musik: Mimi Farina; Arr: Detlef Black, mitwirkende Musiker: Veronika Maruhn-Gesang, Blacky-Gitarren, Keyboards, Frank Mellies-Drums
Der Slogan Brot und Rosen stammt aus einem Gedicht von James Oppenheim, welches 1911 im American Magazine veröffentlicht wurde und den Frauen im Westen gewidmet ist. 1912 war Brot und Rosen eine Streik-Parole und wurde auch als Lied mit dem Streik von mehr als 20.000 Textilarbeiterinnen in Lawrence, Massachusetts bekannt. Seitdem gehört das Lied zur Internationalen Gewerkschaftsbewegung und zur Frauenbewegung (Internationaler Frauentag, Weltfrauentag).
Geschichtlicher Hintergrund
Beim sogenannten „Brot-und-Rosen-Streik“ kämpften Frauen mit Migrationshintergrund entschieden für ihre Interessen. Sie forderten nicht nur gerechten Lohn (Brot), sondern auch eine menschenwürdige Arbeits- und Lebensumgebung (Rosen). Der Streik wurde von der IWW (Industrial Workers of the World) organisiert und führte dazu, dass die Arbeiter und Arbeiterinnen eine Lohnerhöhung von bis zu 25 Prozent und eine gerechtere Bezahlung von Überstunden erhielten. Auch wurde zugesagt, dass Streikende in Zukunft nicht mehr diskriminiert werden sollen.
Unter http://de.wikipedia.org/wiki/Brot_und_Rosen findet ihr weitere Infos und einen Link zu meiner Vertonung.

"Herren der Kriege" - 4,5 MB Text und Musik: Bob Dylan, Arr: Detlef Black, mitwirkende Musiker: Detlef Korpolewski und Pedda Scheurer-Gesang, Blacky-Voice, Gitarren, Keyboards, Bass
In dem wütend-eindringlichen „Masters of War“ verfluchte Dylan den militärisch- industriellen Komplex.

1993 - 1996 Studioprojekte / Ethno Kebap

1992 - 2006 Einzelaufnahmen mit Studiogästen

1991 - 2007 Falkenstudio - "Vor Ort Musik"

Jugendkulturarbeit mit Theatergruppen und Bandprojekten hatten im Falkenzentrum Süd bereits eine lange Tradition. Als Anfang der 90er Jahre der Privatfunk nach und nach eingeführt wurde und die über 50 Lokalstationen in NRW an den Start gingen überlegte der Falken-Vorstand in Essen ein Aufnahmestudio für den Bürgerfunk einzurichten dessen Aufgabe es sein sollte ein "Sprachrohr für Kinder und Jugendliche" bei Radio Essen zu werden. Mit finanzieller Unterstützung der Stadt Essen wurde die ehemalige Fahrradwerkstatt neben dem Proberaum im Falkenzentrum umgebaut und mit hochwertiger Technik ausgestattet. Das Falken-Studio wurde von Beginn an eine anerkannte Radiowerkstatt der LfR - Landesanstalt für Rundfunk, heute LfM - Landesanstalt für Medien. Wöchentlich wurden hier Radiosendungen produziert die dann im Rahmen des Bürgerfunks abends über Radio Essen ausgestrahlt wurden. Die Sendereihe "Vor Ort Musik" wurde dabei eine zentrale Sendeform, in der lokale Bands interviewt wurden und ihre Musik vorgestellt wurde. Dieses Angebot fand in der Musikszene große Ressonanz und neben Problemlagen wie Proberaummangel, geringe Auftrittsmöglichkeiten, wenig Austausch unter den Bands entstand hier eine bedeutende Lobbyarbeit für lokale Künstler. So innitierte das Falkenstudio die Gründung der Künstlerinitiative "Essener eigenart" die mit verscheidenen Aktionen und Radiobeiträgen insbesondere auf den Proberaummangel aber auch auf fehlende Ausstellungsmöglichkeiten von bildenden KünsterInnen hinweis. Das Falkenstudio und das Falkenzentrum engagierten sich aber auch für die Sprayer in Essen und freuen sich nach jahrelangem Ringen darüber dass es heute endlich legale Freiflächen für diese Kulturform in unserer Stadt gibt. Mehrere Jahre durfte ich auch Jurymitglied des traditionsreichen Sparkassen-Samplers Made In Essen sein, was mir sehr viel Spass gemacht hat. Nach über 20 Jahren trifft der Sparkassensampler noch heute bei den lokalen Musikern auf positive Resonanz was die zahlreichen jährlichen Bewerbungen demonstrieren da neben der CD-Produktion seit einigen Jahren auch sehr attraktive Auftrittsmöglichkeiten dazu gekommen sind. Aus der Zusammenarbeit an den Radiosendungen entstanden aber auch zahlreiche Freundschaften und kleinere Projekte. Einige davon sind weiter oben etwas näher beschrieben.

1989 - 1991 Arbeiterlieder "Altes frisch"

1984 - 1988 CoCash

Bandmitglieder:

Über die Falken lernten Harry und ich die aktiven Gewerkschafter und Falken Georg und Paul Köhler aus Duisburg kennen und gründeten Mitte der 80er das Rocktheater CoCash.

KLOAKENTOWN - EIN BILDERBOGEN

Die 4 Mitglieder der Rocktheatergruppe CoCash kamen aus Duisburg und Essen. Damit ist auch schon gesagt, wo Kloakentown liegt: irgendwo dazwischen oder drumherum. Und klar dürfte auch sein, was Kloakentown ist: eine krisengeschüttelte Stadt. Eine Stadt, die ihre Zukunft hinter sich und die Vergangenheit vor sich hat. In ihrer ersten Rocktheater-Produktion läßt CoCash einige Menschen aus Kloakentown selbst zu Wort kommen. Sie berichten von ihren Sorgen und Nöten, den Entbehrungen der Arbeit, aber auch von ihren Freuden, Wünschen und Zielen. Doch das ist noch lange nicht alles. Anhand von Kloakentown entwickelte Cocash einen Plan für die Rettung krisengebeutelter Regionen. Das hat sich dann wohl der ein oder andere Stadtvater zu Herzen genommen!

Aber Spass beiseite. Witz, Humor und Satire sind die vielleicht letzten Möglichkeiten, sich mit einer düsteren Gegenwart auseinanderzusetzen. Auf Schwarz-Weiss-Malerei hatte CoCash bewußt verzichtet. jeder bekam sein Fett ab. Trotzdem wurde aber auch klar, auf welcher Seite cocash steht.

Musikalisch bediente sich CoCash aus allen möglichen Stilrichtungen. angefangen von Männerchor über Chanson, Liedermacherei, Blues, Cool-Jazz, Rock bis Heavy Metal. Cacash galt darüberhinaus als Begründer des MONTANROCK.

Mitschnitt: KLOAKENTOWN - ein Bilderbogen / CoCash - post-montanes Rocktheater

1978 - 1983 Blickfeld

Bandmitglieder

In der Festschrift zum 20. Pfingst Open Air Werden ist über Blickfeld folgendes zu lesen:

Bei den Falken stritten sich einige Bandmitglieder bis auf Bundesebene dass das "politische Lied" nicht nur von Liedermachern vorgetragen werden kann. Es wurden aber auch zahlreiche Konzerte im Rahmen von Veranstaltungen der Falken auch über Essen hinaus gespielt, u.a. beim Bundesjugendring, denen aber dann doch unsere Musik zu laut war.

Ein gescheites Demo machen war damals nicht so einfach und so packten die Bandmitglieder ihre Gagen aus den Auftritten zusammen um in Soest erstmalig in ein Tonstudio zu gehen und an einem Wochenende ein Demostück aufzunehmen. Dort erlebten wir unser blaues Wunder denn wir lernten gnadenlos unsere Schwächen kennen und hörten unsere Fehler.

Mitte der 80er Jahre ging die Band auseinander. Neben Richtungsquerelen ("Politrock" oder "kommerzieller Rock") gesellten sich auch private Konflikte und das Fass lief über.